ИЗБРАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

APHEX TWIN, AUTECHRE, BAD SECTOR, JOHN CAGE, CARIBOU, PETER CHRISTOPHERSON, COH, COIL, CORNELIUS, CTM 2018
TURMOIL, CURVE, CUT COPY, DAT POLITICS, DE FABRIEK, DEADУШКИ, EINSTURZENDE NEUBAUTEN, ESKMO, FAUST, FLOW FESTIVAL, FOUR TET, FUCK BUTTONS, GAMMA FESTIVAL, GUS GUS, MATTHEW HERBERT, HOLDEN, RYOJI IKEDA, NICOLAS JAAR, JAGA JAZZIST, JESU, KITSUNE MAISON, KK NULL, KODE9 & THE SPACEAPE, KRAFTWERK, LAIBACH, LALI PUNA, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, DAVID LYNCH, MASSIVE ATTACK, MATMOS, MEGO, MERZBOW, MESAK, MESSER CHUPS, MINISTRY, MODERAT, MOGWAI, MOON FAR AWAY, MORITZ VON OSWALD TRIO, MOUSE ON MARS, MUM, MURCOF, NINE INCH NAILS, PAN SONIC, PANTHA DU PRINCE, PIGFACE, PLASTIKMAN, POP AMBIENT, RADIAN, STEVE REICH, TERRY RILEY, ROADBURN, JOHN ROBERTS, NICOLAS ROEG, ARNOLD SCHOENBERG, GIL SCOTT-HERON, SKIF XXI, KARLHEINZ STOCKHAUSEN, TEST DEPT, THEODOR BASTARD, THEREMIN, TRENTEMOLLER, MIKA VAINIO, MARK VAN HOEN, WARP, АНАЛОГОВЫЕ СИНТЕЗАТОРЫ,
ВИДЫ РЫБ, АНДРЕЙ ГОРОХОВ, МИНИМАЛИЗМ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВАНГАРД, ЕВГЕНИЙ МУРЗИН,
НОЖ ДЛЯ ФРАУ МЮЛЛЕР, ОЛЕ ЛУКОЙЕ, ПОП-МУЗЫКА, АРВО ПЯРТ, РОССИЙСКИЕ ФЕСТИВАЛИ, РОССИЙСКИЙ ИНДАСТРИАЛ, ТЕАТР ЯДА, ЛЕВ ТЕРМЕН, АЛЬФРЕД ШНИТКЕ

SKIF-11

(13.04.07)

19-22 апреля в Санкт-Петербурге в Центре Современного Искусства (В.О., Средний пр., 93) состоится 11-тый Международный фестиваль Сергея Курехина SKIF-11. В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курехина, использованные им в проекте ПОП-МЕХАНИКА. На двух площадках, включая большой концертный зал и клубную сцену (фойе), состоятся выступления около пятидесяти музыкальных коллективов из разных стран, а также из России, будут представлены перфомансы, кино и видеоарт. Те, кто придет на фестиваль, увидят и услышат: NOMEANSNO (Канада), HEAVY TRASH (JON SPENCER BLUES EXPLOSION) (США), RADIAN (Австрия), Jean Jacques Perrey & David Chazam (Франция), Zeena Parkins/Ikue Mori (США), ZGA & OPUS POSTH (Санкт-Петербург/Москва), Michael Fakesch (ex-FUNKSTORUNG) (Германия), HELLS KITCHEN (Швейцария), SOLEX (Нидерланды), MEDIENGRUPPE TELEKOMMANDER (Германия), JAZKAMER (Норвегия), Саинхо Намчылак (Австрия/Россия/Великобритания/Тува), ДЕТИ ПИКАССО (Москва) и мн. др.

Начало концертов - 19.00, вход с 18.00.

Подробнее об участниках фестиваля и расписание выступлений на сайте www.kuryokhin.ru

Пресс-релиз:

SKIF-11 - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СЕРГЕЯ КУРЁХИНА
19-22 апреля Центр современного искусства Cанкт-Петербурга
ПРЕСС-РЕЛИЗ

Одинадцатый Международный фестиваль Сергея Курехина SKIF состоится 19-22 апреля в Центре Современного Искусства в Санкт-Петербурге.

Международные фестивали SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) проводятся Благотворительным Фондом Сергея Курёхина, выдающегося русского композитора конца ХХ - го века. Фонд был основан в 1996 году после его трагической смерти.

Два первых фестиваля SKIF-1 и SKIF-2 состоялись в Нью-Йорке в 1997 и 1998 годах, соответственно. В октябре 1998 года в России, третий фестиваль SKIF-3 прошел в Санкт-Петербурге. С тех пор фестиваль ежегодно проходит в Санкт-Петербурге.

В основе концепции фестиваля лежат идеи Сергея Курёхина, использованные им в проекте Поп - Механика. В фестивале примут участие около пятидесяти коллективов из разных стран, а также из России.

Не только музыка, но и перфомансы, кино и видеоарт будут представлены на фестивале.

Кино-и видеопрограмма в этом году будет состоять из музыкальных фильмов и видеоклипов.
Кино и видепоказы состоятся 19 апреля начиная с 18-00.

В программе:

В гостях у фестиваля SKIF Волгоградский Международный фестиваль аудио-визуальных искусств "Видеология" . Его представляет куратор фестиваля Илья Пермяков
http://www.videology.ru
http://kuryokhin.ru/skif2007/videology-rus.htm

Премьера в России фильма Voodoo Rhythm - Евангелие первобытного рок-н-ролла (пр-во Slowboatfilms, Германия, 2005) - документального фильма о легендарном швейцарском лэйбле Voodoo Rhythm - фрагменты концертов и интервью с боссом лэйбла Бит-мэном и группами вокруг него: The Dead Brothers, The Monsters, King Khan, DM Bob, The Watzloves, Zeno Tornado & The Boney Google Brothers, The Come ′n Go, Dink Winkerton, The Velvet Hammer Burlesque.
http://www.voodoorhythm.com/VOODOO%20MOVIE.html
http://www.slowboatfilms.com
http://kuryokhin.ru/skif2007/voodoo-rus.htm

Премьера в России фильма Дикие религии/Les religions sauvages/ (пр-во Le dernier cri Франция, 2006). Тридцать художников из одиннадцати стран создали странный ироничный микс стилей в "Les religions sauvages" . Фильм своего рода адское зрелищное путешествие для глаз, сделан в стиле арт-брют.
http://www.lederniercri.org/
http://kuryokhin.ru/skif2007/rs-rus.htm

Премьера в С.-Петербурге фильма "Операция "Бесаме мучо"" (Россия, 2005). История одноименной песни, и также - фильм-расследование теракта в Советском Союзе 70-х годов. Фильм представит режиссер Макс Василенко
http://kuryokhin.ru/skif2007/bessamemucho-rus.htm

Премьера в России фильма Звуковая пьеса/Sound Piece (пр-во США).
Написанное в 1998 как материал для видео художников, заинтересованных в звуковом искусстве, произведение Pauline Oliveros под названием 'Sound Piece' до сих пор воспринимается как актуальное в этом представлении ансамбля The Nameless Sound.
http://kuryokhin.ru/skif2007/sp-rus.htm

Компиляция видеоклипов , среди которых видео: Felix Kubin, About, Mediengruppe Telekommander, Elle Bandita, Tomahawk, Tim Exile, Скафандр, Ленинград, Елочные Игрушки, Klutch, Messer Chups, World Domination, La Phaze, 2/5 BZ, Fatboy Slim и многие другие.

Среди музыкантов, выступающих на SKIF-11: Zeena Parkins/Ikue Mori (США), Зга & Opus Posth (С.Петербург - Москва), Jean Jacques Perrey& David Chazam (Франция), Heavy Trash (Джон Спенсер Blues Explosion) (США), Loskot (Польша), Nomeansno (Канада), Radian (Австрия), Mediengruppe Telekommander (Германия), Hells Kitchen (Швейцария), Саинхо Намчылак (Австрия, Россия, Великобритания), Jazkamer (Норвегия), Solex (Нидерланды), Lasse Marhaug (Норвегия), Michael Fakesch (ex Funkstörung) (Германия), Nervenklinik (С.-Петербург), Dva (Чехия), Фоа - Хока (Украина), 188910 (Приморск-С.-Петербург), Cheese People (Самара), Uniquetunes (C.-Петербург), Sensiva (С.-Петербург), The Frozen Orchestra (Австрия, Великобритания, Швейцария, Россия), Raumagent Apha (Германия), Boo-Boo (С.-Петербург- Москва), Golden Serenades (Норвегия), Noz w wodzie (Ижевск), Pymathon (Финляндия), Uratsakidogi (Москва), Amoc (Финляндия), Kiwanoid (Эстония), Luarvik Luarvik (Эстония), Дети Пикассо (Москва), Берег (С.-Петербург), Анкылым (С.-Петербург), Пукстбэнд (Беларусь), С коленями как у птицы (Смоленск), Infront (Москва), Наеховичи (Москва), Dustveil (Коломна) , Musicproduct (С.-Петербург), Alice Virt & VovaPCP (С.-Петербург) и другие.

Перформансы от групп Эш Новал (С.- Петербург), Директора Детской Атомной Станции Товарища Пашкина (Беларусь).

Начало концертов - 19-00, вход с 18:00.

Некоторые из музыкантов выступят в рамках фестиваля в Москве: Zeena Parkins / Ikue Mori (фестиваля Абракадабра -21.04) , Nomeansno (Икра - 22.04), Radian (Актовый зал - 20.04), Jean-Jacques Perrey & David Chazam (16тонн - 20.04), Heavy Trash (16тонн - 21.04), Mediengruppe Telekommander (Жесть - 20.04), Raumagent Alpha (Жесть - 20.04), Dva (Китайский Летчик 19.04), Hells Kitchen (Жесть - 21.04, Билингва - 22.04).

Фестиваль SKIF-11 проходит при поддержке: КОМИТЕТА ПО КУЛЬТУРЕ АДМИНИСТРАЦИИ Санкт-Петебрурга, Австрийского культурного форума и Посольства Австрии в Москве, Генерельного Консульства Нидерландов в Санкт-Петербурге и Посольства Королевста Нидерландов в Москве, Института Гёте в Санкт-Петербурге, Института Гёте в Москве, Генерального Консульства Республики Польша в Санкт-Петербурге, Генерального Консульства Королевства Норвегия в Санкт-Петербурге, Французского Института в Санкт-Петербурге, French music export office в Москве, Института Финляндии в Санкт-Петербурге, Чешского Центра в Москве.

С вопросами о программе фестиваля обращайтесь к

Программный координатор фестиваля SKIF
Наташа Подобед
skif.program@gmail.com
PR-координатор Орлана Запольская
SKIF.PR@gmail.com

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
199106 , Санкт-Петербург Средний пр. В.О. 93 т./ф. 322-4-223
email: pop-mech@mail.ru
www.kuryokhin.ru
www.myspace.com/skifrussia

Расписание SKIF11

19 апреля

фильмы, клипы и видеоарт

Большой зал

18:00 - 19:30 Волгоградский Международный фестиваль аудио-визуальных искусств "Видеология"
19:30 - 21:30 Док.фильм "Операция "Besame Mucho" (Россия)
21:00 - 23:00 Муз. фильм "Voodoo Rhythm - Евангелие первобытного рок-н-ролла" (Германия)
23:00 - 24:00 Муз.фильм "Звуковая пьеса" (США)

Фойе второй этаж

18:00 Поэзия поколения-Е: Гроб это просто, Alice Virt & VovaPCP, Гудокъ, Поэзия поколения (е), B0riss (С.-Петербург)
21:00 фильм "Дикие религии" (Франция)
22:00 видеоклипы и видеоарт

20-22 апреля - нонстоп видеоклипы и видеоарт в фойе второго этажа

20 апреля

Большой зал

19:00 Hells Kitchen (Швейцария)
20:30 Heavy Trash (Джон Спенсер Blues Explosion) (США)
22:00 Jazkamer (Норвегия)
23:00 Lasse Marhaug (Норвегия)
00:00 Саинхо Намчылак (Австрия, Россия, Великобритания, Тува)
01:30 Solex (Нидерланды)
02:30 Michael Fakesch (ex Funkstörung) (Германия)
03:30 Uniquetunes (C.-Петербург)

Второй этаж

19:00 Musicproduct (С.-Петербург)
20:00 Amoc (Финляндия)
21:00 Dva (Чехия)
22:00 Эш Новал (С.-Петербург) - перформанс " Расщепление. Случай из практики "
22:30 Nervenklinik (С.-Петербург)
23:30 Наеховичи (Москва)
01:00 Эш Новал (С.-Петербург) -перформанс "Либеральный вальс"
01:30 188910 (Приморск-СПб)
02:30 Cheese People (Самара)
03:30 Dustveil (Коломна)

21 апреля

Большой зал

19:00 Дети Пикассо (Москва)
20:30 Nomeansno (Канада)
22:00 Loskot (Польша)
23:30 Radian (Австрия)
01:00 Golden Serenades (Норвегия)
02:00 Mediengruppe Telekommander (Германия)
03:30 Raumagent Alpha (Германия)

Второй этаж

19:00 Boo-Boo (С.-Петербург, Москва, Хельсинки)
20:00 Uratsakidogi (Москва)
21:00 The Frozen Orchestra (Австрия, Великобритания, Россия, Швейцария)
22:00 Пукстбэнд (Беларусь)
23:00 ДАС (Беларусь) - перформанс
00:00 Pymathon (Финляндия)
01:00 Noz w wodzie (Ижевск)
02:00 Фоа-Хока (Украина)
03:00 Kiwanoid (Эстония)
04:00 Sensiva (С.-Петербург)

22 апреля

Большой зал

19:00 Zga & Opus Posth (С.-Петербург - Москва)
20:30 Jean Jacques Perrey& David Chazam (Франция)
22:00 Zeena Parkins/Ikue Mori (США)

Второй этаж

19:00 Анкылым (С.-Петербург)
20:00 Infront (Москва)
21:00 С коленями как у птицы (Смоленск)
22:00 Luarvik Luarvik (Эстония)
23:00 Берег (С.-Петербург)
00:00 Модный Дом Пивоваровой Наташи (С.-Петербург)

Смотрите ниже музыкальный репертуар, перформансы и фильмы

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР

Зарубежные участники:

Жан-Жак Перре и Давид Чазам (Франция)
Жан-Жак Перре (Jean Jacques Perrey, 20.01.1929) - живая легенда, один из основателей популярной электронной музыки. Он был вторым музыкантом, владевшим синтезатором "Moog", и первым, записавшим его в 1966. За последние пять десятилетий Перре выпустил множество классических "Moog"-пластинок, отличающихся его фирменной техникой закольцованной магнитофонной пленки и легко запоминающимися оригинальными мелодиями. Написанная им совместно с Гершоном Кинсли "Baroque Hoedown" -главная музыкальная тема знаменитого "Электрического парада" ("Main Street Electrical Parade") в "Дисней-лэнде" на протяжении более чем 30 лет. И сегодня музыку Перре используют множество известных исполнителей хип-хопа и рэпа, в том числе Ice T, DJ Premier, Gangstarr и многие другие. Вдохновленный изобретателем Жоржем Женни, Перре стал одним из первых, кто продвигал Ondioline, и экпортировал инструмент в США. В свои 77 Перре активно работает, создавая "Музыку для улыбок и смеха" ("Music for Smiles and Laughs").
Перре говорит: "Сегодня как никогда на человечество влияет множество негативных тенденций. Много лет назад я решил, что моя цель в музыке - нести как можно больше оптимизма, юмора и веры в будущее всем моим братьям и сестрам на нашей планете".
В дуэте с Перре выступает Давид Чазам, его помошник с некоторого времени и сам по себе интересный французский музыкант. На SKIF10 Давид Чазам выступал со своим соло проектом Xtra Systols.
http://www.jeanjacquesperrey.com/
http://www.myspace.com/jjperrey
http://xtrasystols.com
http://www.myspace.com/xtrasystols

Зина Паркинс и Ику Мори (США)
Зина Паркинс, мультиинструменталист, композитор, импровизатор, известная как пионер электроарфы, и также продолжает развивать возможности акустической арфы, используя необычную технику игры, приспособления и наложение цифровой и аналоговой обработки. Зина описывает свою арфу как "звуковую машину неограниченной мощности" и использует в качестве инструментов бытовые предметы и всякий металлический хлам.
Зина использует все, что попадается под руку как инструмент, с помощью которого можно усилить звуковые параметры арфы. Она точно описывает свою арфу как "звуковую машину неограниченной мощности" и использует бытовые предметы и всякий металлический хлам, на подобие: прищепок, гвоздей, стирательных резинок, резиновых трубок, фетра, смычков, металлических коробок из под конфет, гигантских металлических шурупов, заколок для волос, стеклянных кувшинов, порванных струн, и более привычные: вращающиеся шкафы, гитарные педали, многочисленные средства цифровой обработки и разные компьютерные программы.
Зина стирает границы композиторской и импровизационной музыки, акустической и электронной, цифровой и аналоговой, обработанными и конкретными звуками в создании большинства произведений. Она достигает участия контрастов, используя смешение инструментов и трансформацию, коллажи нарезанных звуковых фрагментов для создания странных, захватывающих звуковых пространств, счет и формальную композицию, заимствованную из немузыкальных источников. Этот процесс очевиден в совместных работах, таких как трилогия, написанная для ее Gangster Band (септет, включающий струнные, ударные и электронные инструменты), оркестровые работы Bang on a Can, оркестровки для Kitchen Blend Group и текущего проекта реконструкции La Mer Дебюсси.
Паркинс много работала для кино, видео, камерных оркестров, театра и танцевальных постановок. Она участвовала в записи более 70 дисков и в сотнях концертов на больших и малых сценах во всем мире. Зина часто приглашается к сотрудничеству, например, Jim O'Rourke, Nels Cline, Lee Renaldo, Kaffe Matthews (Weightless Animals), Thurston Moore, и Pauline Oliveros. Среди особых проектов и записей Bjork (Vespertine, World Tour и Family Tree Tour), Tin Hat Trio (Book of Silk), Yoko Ono (Blueprint for a Sunrise), Don Byron, Butch Morris (International Comprovisation Ensemble), Elliott Sharp (Psycho~Acoustic, Orchestra Carbon), Ikue Mori (Phantom Orchard, B Side, Hex Kitchen), John Zorn (Cobra, Bezique, Darts, The Bribe) и Fred Frith (Соло в Traffic Continues , Graphic Scores, Skeleton Crew и Keep the Dog).

Ику Мори переехала со своей родины, Токио, в Нью-Йорк в 1977. Она начала играть на ударных и скоро создала группу DNA, со своими товарищами, пионерами нойза, Arto Lindsay и Tim Wright. DNA получила культовый статус, создавая новые радикальные ритмы и диссонирующее звучание,навсегда изменившие вид рок музыки.
В середине 80х Ikue стала использовать драм машину в неправдоподобном контексте импровизаций. Ограниченная стандартной технологией драм машин, она никогда не теряла свой особый чувственный стиль.
в 90'х она одновременно работала с большим числом американских, европейских и азиатских импровизаторов, продолжая собственные записи.
1998, она приглашена выступить с Ensemble Modern как солистка с Зиной Паркинс, и композитором Fred Frith, также "One hundred Aspects of the Moon" предоставленные Roulette/Mary Flagler Cary Charitable Trust.
Ikue получает награду Distinctive Award for Prix Ars в категории цифровой музыки в 1999.
В 2000 Ikue стала использовать компьютер для расширения фирменного звучания, расширяя выразительность музыки. 2000 По поручению KITCHEN ensemble, написала и впервые представила пьесу "Aphorism", также получившую Civitella Ranieri Foundation Fellowship
2003 по поручению RELACHE Ensemble написать музыку для фильма In the Street, премьера которого прошла в Филадельфии. Стала работать с видео с 2004. В 2005 получила Alphert/Ucross Residency
В настоящее время работает в группах "Mephista" с Sylvie Courvoisier и Susie Ibarra, квартете с Kim Gordon, DJ Olive и Jim O'Rourke, дуэте с Зиной Паркинс, трио с Haco и Aki Onda и Hemophiliac с Джоном Зорном и Майком Пэттоном. Работала с группой Dave Douglas's "Witness" "Freakin" и Джоном Зорном и его Electric Masada.

http://www.zeenaparkins.com/
http://www.myspace.com/zeenaparkins
http://www.ikuemori.com/

HEAVY TRASH (Jon Spencer & Matt Verta-Ray)(США)
Heavy Trash это новый проект Джона Спенсера, более известному по Jon Spencer Blues Explosion и Матта Верта-Рэя из Speedball Baby.
Нью-йоркский музыкант Джон Спенсер - возможно, последний герой рок-н-ролла в классическом понимании термина. Его <основная> группа Jon Spencer Blues Explosion - среди самых ярких явлений американского андеграунда последних лет. Они исполняют громкий и агрессивный сплав блюза, рок-н-ролла и рокабилли, причем от альбома к альбому ярость и бескомпромиссность музыки JSBE только нарастает. В Москву Джон привезет совершенно новую программу, основанную на альбоме его побочного проекта Heavy Trash, изданном прошлой осенью.
Впервые известность в музыкальном андеграунде Джон Спенсер получил в 1985 году, когда вышел первый сингл возглавляемой им группы Pussy Galore. На гитаре в группе играла 16-летняя любовница Спенсера Кристина Мартинез, на барабанах - участник оригинального состава Sonic Youth Боб Берт. Название дебютного сингла кратко, но метко характеризовало музыку команды: . Секс, агрессия и гедонизм сплетались в музыке Pussy Galore в единый клубок невыносимого нойза и развязных воплей. На свете найдется не так много людей, отслушавших релизы Pussy Galore от начала до конца, но каждый любопытный меломан рано или поздно натыкался на их записи. Альбомы группы кардинальным образом повлияли на нойзовую сцену во всем мире и ныне считаются классическими.
Jon Spencer Blues Explosion не уступали Pussy Galore в задоре и энергии. Группа записала несколько разноплановых пластинок, каждая из которых заметно расширила горизонт гитарной музыки и получила восторженные рецензии. В конце 90-х альбомы и на волне популярности альтернативного рока даже фигурировали в хит-парадах. Последний диск группы вышел в 2004-м. Он назывался , в его записи приняли участие такие видные музыканты, как Мартина Топли-Берд (бывшая вокалистка Трики), Чак Ди (Public Enemy) и цвет нью-йоркской электронной сцены: Dan the Automator, Дэвид Холмс и DJ Shadow.
Heavy Trash - новый проект Спенсера, который, однако, не означает роспуска Jon Spencer Blues Explosion. Дебютный альбом Heavy Trash - привычная смесь панка и рокабилли, сдобренная на этот раз заметным влиянием кантри. <Мы всегда считали, что Джонни Кэш круче, чем Kiss>, - написал Спенсер в пресс-релизе альбома. Помимо Джона, в проекте участвует Мэтт Верта-Рэй, американский гитарист, игравший прежде в авторитетных нью-йоркских составах Madder Rose и Speedball Baby. В недавнем интервью он признался, что недавно купил первую новую пару обуви за десятилетие - старую украли во время гастролей.

http://www.heavytrash.net/
http://myspace.com/heavytrash
http://myspace.com/heavytrashtribute
http://www.thejonspencerbluesexplosion.com/

NOMEANSNO (Канада)
Наверно наиболее выдающееся канадское трио.
NOMEANSNO называют пост-модернистким хардкором. В двух словах, умные, четко выражающие свои мысли, думающие, глубокие, неистовые, страстные, пылкие и веселые. Горячо приветствуемое высшими слоями общества и обожаемое фанатами, это трио экспертов в области музыки вызывают трепет потеющих толп по всему миру. Группа - пример успешного панк-рока, хорошо скрываемого за щитом музыкальной индустрии.
Группа создана в 1979 году братьями Роб Райт (бас гитара, вокал) и Джон Райт ( ударные, клавиши, вокал). В первые 4 года музыка их была подвержена одинаковому воздействию джаза, прогрессив рока и панк рока. Музыкальная пресса описала их ранние записи как "Devo в джазе, Motörhead после художественной школы или Wire на психотических стероидах." Nomeansno считаются вдохновителями и даже создателями мат-рока.
Ритмы и декламационные тексты доминируют в их творчестве, и это можно сказать и сейчас, после двух десятилетий их развития. К братьям Райт присоединился гитарист - сначала Энди Керр, а позже Том Холлистон - но быстрые, иногда блюзовые гитарные партии всегда только помогали замысловатым ритмам, и никак иначе. Глубокий стреляющий бас Роба обычно доминирует в звуковой дорожке, а резкая, полиритмичная перкуссия Джона - самая изощренная из всех, которые вы когда-либо слышали в роке. Оба брата исполняют вокальные партии, размах которых - от выкрикиваемого речитатива до безумного пения в стиле Джелло Биафра, только изредка граничащие с чем-то похожим на мелодию. Сложная, противоречивая музыка, но вы обязательно оцените ее.
В прошлом году после 6ти летнего перерыва вышел альбом , который сами NoMeansNo называют своеобразным <возвращением к корням>.
http://www.myspace.com/myspaceiswrong
http://www.nomeanswhatever.com/

RADIAN (Австрия)
Radian это австрийский экспериментальный пост-роковый джазовый коллектив, звучащий как электроника. Трио создано в 1996 году в Вене. Со времени выхода их второго альбома, Rec.Extern (Thrill Jockey, 2002), беспокойное венское музыкальное сообщество стало одним из основных в мире. Radian заняли ведущие позиции на этой сцене и привлекают к ней внимание так же, как Sigur Ros к Рейкьявику.
Участники: Martin Brandlmayr - ударные и программирование (также выступает соло, с Trapist, Kapital Band 1 и Autistic Daughters); Stefan Németh - синтезатор и программирование (также создатель лэйбла Mosz, участник Lokai, работает с видео художниками) ; John Norman - бас
Эти австрийцы звучат примерно так, как если бы известному финскому шумовому дуэту Pan Sonic приспичило поиграть на бас-гитаре и ударных, не переставая при этом крутить ручки синтезаторов и прочих загадочных коробок с кучей проводов. Если соотносить работы трио с каким-то стилем, то в первом приближении это будет пост-рок. Обглоданный практически до костей, так как <роковая> в этом звучании - лишь проклёвывающаяся сквозь плотный фронт шумов ритм-секция, но всё же пост-рок.
Radian работают не только с мелодией и тембром - они выстраивают из шумов целые трёхмерные конструкции. Третий по счёту диск музыкантов, получивший название , звучит сочно и многоярусно; над сведением треков потрудился приглашённый из Tortoise Institute of Percussive Arts звукорежиссёр Джон Макинтайр, выступивший также в роли продюсера.
Чтобы избежать стандартного звучания, ребята вначале записали у себя в Вене всю электронику, а затем отправились в Чикаго, где в студии Soma на слой шумов были наложены живые партии бас-гитары, ударных и маримбы (такая похожая на ксилофон штуковина).
Radian - это саундтрек для созерцания новостроек, романтика и очарование бетонных конструкций. Недаром на обложке изображено массивное многооконное здание без единой живой души - у этих ребят точно такая же музыка. Может быть, со временем всё изменится, но пока их работы - нечто уникальное.
Источник music.com.ua
http://www.radian.at/

MEDIENGRUPPE TELEKOMMANDER (Германия)
В начале 2002 Геральд Мандл (Gerald Mandl) и Флориан Цвитниг (Florian Zwietnig) собрались, чтобы совершить преступление под названием Mediengruppe Telekommander.
Их дебютный альбом "Die ganze Kraft einer Kultur" (выпущенный Mute на CD и Enduro на виниле в 2003) произвел переполох в продвинутых андеграундных кругах и не только. Все началось быстро и шумно, первые живые выступления, первый тур, первые отзывы в прессе, в сентябре 2003 выходит вторая пластинка снова на Enduro.
Новый альбом "Näher am Menschen" (Mute/EMI 2006) начинается ровно там, где остановился их дебют, - хип-хоп, ломанный ритм, ретро синтезаторы, электрогитары, быстрый бас и вокал, смешаны в неповторимом коктейле, на приготовлении которого специализируются Telekommanders.
В первой же песне свежайшего альбома Mediengruppe Telekommander кричат что-то про немецких Beastie Boys, и это не случайно - по задору, по посылу, по шалопайской интонации Цвитниг и Мандл явно близки нью-йоркской хип-хоповой шайке.(Афиша, Москва)
http://www.myspace.com/mediengruppetelekommander
http://www.mediengruppe-telekommander.com/

RAUMAGENT ALPHA (Германия)
Рон Шнайдер, известный по проекту "Raumagent Alpha" родился в южно-германской провинции в 1974 году. С 1986 он играл инди и рок на гитаре, басу, барабанах и клавишных в различных проектах и группах. В середине 90-х он увлекся электронной музыкой и созданием композиций в духе техно и электроники. Его полу-электронная группа "OH" выпустила два альбома на лейбле "Virgin" и несколько раз объехала с концертами Европу. Рон не только занимается музыкой, но также возглавляет лейбл "MDZ" и работает звукорежиссером и продюсером, в том числе постоянно в таких командах как "BeigeGT" и "Mediengruppe Telekommander".
В 1996 он записал первые трэки своего собственного альбома "Raumagent Alpha". Изначально он предполагался не как публичный релиз, а как своего рода музыкальный эксперимент (первая пластинка "Das Mondauto hat auch Nachteile" была предназначена для рождественского подарка друзьям). Однако, этот малотиражный дебют привлек внимание к "Raumagent Alpha", и Шнайдер начал играть концерты, а в начале 2000 года издал свою первую виниловую пластинку "Luna Rocker" на лейбле "Festplatten".
Потом Шнайдер переехал в Берлин и присоединился к "Berlin underground explosion". С тех пор "Raumagent Alpha" известен за искусное изобретение новых звуков и нетрадиционные выступления, в которых используются олд-скульные синтезаторы и компьютеры "Commodore 64", которые нравятся одновременно и помешанным на музыке и танцующим на вечеринках людям. Звук "Raumagent Alpha" - это что-то среднее между техно, хаус и гейм-поп музыкой со вставками из других жанров.

http://raumagent-alpha.de/
http://myspace.com/raumagentalpha

DVA (Чехия)
Электро-акустический дуэт DVA появился в 2005 во время записи на радио фантастической пьесы Айзека Азимова "Непреднамеренная победа". В 2006 DVA записали саунд-трек к немецкому эксперессионистскому фильму "Кабинет доктора Калигари" и два CD "Nuovo Tango" и "Akusto Elektro" для их домашней студии "HomeTable". Также они играют живьем в шоу "Ledove techno/Lapohadky" (Ледовое техно/Лапландские сказки) в чешском театре DNO.
DVA -это цирк, кабаре, битбокс, танго, эсперанто, акустическая электроника и электронная акустика в двух слоях. ОНА - саксофон / кларнет / вокал / игрушки ; ОН - гитара / вокал / beatbox / петли. Лирика на универсальном языке.
www.myspace.com/hudba2
www.freemusic.cz/dva

JAZKAMER ( (Норвегия))
Основа дуэта Jazkamer это норвежские композиторы и музыканты John Hegre и Lasse Marhaug, которые работают совместно с 1998, записывая импровизационные электронные шумы и минималистский гул. Herge (родился 1967), гитарист, импровизатор и композитор один из наиболее активных исполнителей и продюсеров нойзовой импровизационной и электронной музыки в Норвегии уже 15 лет; Marhaug (родился 1974) композитор и исполнитель нойзовой и экспериментальной андеграундной музыки уже 20 лет, он также пишет музыку для театра, танцевальных постановок, инсталляций и видео.
дебютный альбом Timex выпущен Rune Grammofon в 1999, после чего последовали релизы на таких лейблах как Staalplaat, Abisko, Xerxes, Utech, Bottrop-Boy и OHM Records, и междунарудные туры. Они сотрудничали с такими артистами Merzbow, Maja Ratkje, Lionell Marchetti, Burkhart Stangl, Helge Sten, Otomo Yoshihide, Johnannes Bergmark, Sigbjørn Apeland, Zbigniew Karkowski, Sachiko M, Taku Sugimoto, Arm, Espen Sommer Eide, Mads Gustavson, Lotta Melin и Aube.
Lasse Marhaug - без преувеличения, главная фигура норвежского нойза. Как исполнитель и композитор он внес вклад в более чем 200 CD, виниловых пластинок и кассет, выпущенных за последние годы, а также он активно участвует в турах и живых концертах в Европе, Азии и Америке. В дополнение к сольной карьере, Marhaug играет в проектах Jazkamer, Nash Kontroll, DEL и Testicle Hazard. Ранее он участвовал в таких коллективах, как Origami Replika и Lasse Marhaug Band. Он сотрудничает с рядом музыкантов, играющих нойз, импровизацию, джаз, рок и экстрим-металл, а также работает над музыкой к театральным постановкам, балету, инсталляциям и видео.
http://www.jazzkammer.com/
http://www.lassemarhaug.no/

GOLDEN SERENADES (Норвегия)
Ёрген Трен (Joergen Traen) и Джон Хегр (John Hegre) организовали проект The Golden Serenades в 1999. Тогда Трен только что выпустил свой дебютный сольный альбом, на котором он назвал себя Sir Duperman, а также выступал в качестве продюсера лучших за последние годы скандинавских групп: Kings of Convenience, Royksopp, Jaga Jazzist и, конечно, талантливый и изобретательный проект Jazkammer, нойзовое чудо от Джона Хегра и Ласса Мархауга. Импровизационный нойз в лучшем виде.
www.smalltownsupersound.com
www.jazzkammer.com

ŁOSKOT (Польша)
Движени yass было революцией в польском джазе в конце прошлого века. Оно создало новый подход к классическому и авангардному джазу и повлияло на все польские группы, связанные с джазом. Наиболее влиятельным бэндом с корнями в yass movement и переросшим это движение является супер-группа Łoskot с 4 основными представителями польского джаза. В конце прошлого года группа выпустила SUN - первый студийный альбом после 5 лет. Временная разница ощутима - слышны разнообразные микроэлектронные и заранее подготовленные петли. треки, хотя и полуимпровизационные, короче и отмечены композиторскими фирменными приемами. Łoskot представляет собой множество идей, техник, подходов, постоянно смешиваемых в уникальное динамичное целое. Просто добавим перевод названитя группы, которое означает шум.
Основатель группы Mikolaj Trzaska (саксофон, басс-кларнет) является одним из основателей yass сцены в Польше (yass это импровизационный авангард в джазовой музыке). Он сотрудничает со моногми известными музыкантами и играет в различных составах. Он считается одним из лучших польских джазовых музыкантов и выступает по всей Европе.
Mikolaj Trzaska саксофон, басс-кларнет
Piotr Pawlak гитара
Olgierd Walicki контрабас
Tomasz Gwincinski барабаны
www.loskot.art.pl
www.myspace.com/loskot

Solex (Нидерланды)
Элизабет Эсселинк, более известная как Solex - одна из лучших артисток независимой электронной сцены. Смешивает Астора Пьяцоллу с Джимми Хендриксом и накладывает сверху громкие возгласы глухих людей.
Музыка SOLEX представляет собой своего рода "кубик Рубика", яркие цветные грани которого как будто символизируют разнообразие инвентированных музыкальных стилей (электроника, джаз, брейкбит, экспериментальный поп, свинг, lo-fi техно, ретроделика...), оригинальность положенной в основу идеи, стильное исполнение, подвижность, развлечение, досуг... Артистка из музыкального вторсырья пробует построить хрупкий и непрактичный, но красивый мостик от ленивой и томной поп-музыки 40-50 годов в мир германских синтезаторных инноваторов 90-х (OVAL, QUARKS, MOUSE ON MARS). Также в коротких песнях SOLEX прослеживается некоторая спиритическая связь с творчеством буйных BABIES IN TOYLAND и нежных THE CARDIGANS.
http://www.solex.net/
http://www.myspace.com/solexmusic

Hells Kitchen (Швейцария)
Музыка трио это смесь традиционного и современного, дикого и цивилизованного. Бесполезно пытаться найти сравнения; если речь идет о Hell's Kitchen, все становится не так просто... только посмотрите на подбор инструментов. во-первых... не обошлось без матушки Стиральной Доски, набора крышек от ведер, разнообразных пружин и огромных томов, призванных передать урбанистические синкопы. Фоновое биение и зигзаги баса, похожие на движения рыбы на льду, и гитара, шипящая с энергией, которая может заставить мертвецов свинговать.
"...Hell's Kitchen держит свои обещания... вкуснятина из Tom Waits, Soul Coughing и 16 Horsepower... Никакого несварения на этой дьявольской кухне..."
24 Heures
hells-kitchen.ch
http://www.myspace.com/hellskitchenblues

Michael Fakesch (Германия)
Техно-гигант Michael Fakesch, один из создателей недавно почившего электронного дуо Funkstörung, теперь работает соло! Funkstörung был хорошо известен своими как релизами на лэйбле K7 Records, так и множественными ремиксами ( в том числе для Björk, Wu-Tang Clan, Jean-Michel Jarre, Lamb, Nils Petter Molvaer, Speedy J, и тд). Как соло-музыкант, Michael продолжает работать с K7 Records, и вместе с вокалистом Taprikk Sweezee, выпускает новый альбом этой весной. Для ознакомления с работами музыканта можно вернуться к ремикс-версии хита Herbert "Something Isn't Right", выложенного в сети на сайте MySpace.
http://www.michaelfakesch.com/
http://www.myspace.com/michaelfakesch

Amoc (Финляндия)
Амок читает рэп на вымирающем саамском диалекте озера Инари. Миккал Мороттая, известный также под творческим псевдонимом Амок, как дар небесный для культуры саамов. Двадцатилетний уроженец этих мест - первый в истории рэп-артист, откалывающий рифмы на инари-саамском языке. Он также воодушляет местную молодежь изучать язык своих предков. Традиционная территория проживания инарийских саамов охватывает в Финляндии лишь область вокруг озера Инариярви. Сам язык считается вымирающим, так как носителей языка осталось лишь 300-400 человек. Сейчас инари-саамский язык не вызывает больших затруднений, разве что когда Амок пытается передать на нем некоторые урбанистические понятия. В саамском языке существуют сотни слов для описания снега и оленей, но, к сожалению, не всегда находятся эквиваленты для объяснения всех современных явлений.
http://amoc.fi/

Pymathon (Финляндия)
Хэви метал недавно открыл новый тайник в авангарде, - дуэт Pymathon, состоящий из Topias Tiheäsalo (1978) и Jaakko Tolvi (1982). Имея корни в свободной импровизации, дуэт подходит к традициям классического спид и трэш метала в очаровательной искаженной манере, но сохраняет дьявольскую энергию, лежащую в основе этих жанров. Tolvi играл на ударных в таких группах как Rauhanorkesteri и Lauhkeat lampaat, а Tiheäsalo, выпускник консерватории Турку, известен своими строгими, но экспрессивными сольными гитарными импровизациями.

Luarvik Luarvik (Эстония)
Единственная несгибаемая авангардная группа нового поколения эстонского пост-рока
Название Luarvik Luarvik произошло от имени персонажа советского фантастического фильма "Отель "У Погибшего Альпиниста", снятого по роману братьев Стругацких. Коллектив был основан в 1998 Михкелем Клейсом (Mihkel Kleis) и Андресом Лоо (Andres Lõo) (состав группы постоянно меняется). Luarvik Luarvik считается ведущей авангардной командой в новом поколении эстонского пост-рока. Их уникальный стиль развивается путем экспериментов с разнообразными музыкальными направлениями, проявляя себя как в прог-роке и синт-попе, так и в джаз-роке и свободной импровизации. Участники коллектива также активно используют визуальные эффекты и современное искусство в своем творчестве.
Главное для Luarvik Luarvik - отказ от коммерческих шаблонов путем веры в свободу поднимать даже самые противоречивые темы. Ум означает способность к адаптации.
http://www.myspace.com/luarvikluarvik
http://www.looming.org/en/snail/sounds/luarvikluarvik

Ki wa/Kiwanoid (Эстония)
Ki wa - мета-художник и шутник, сочетающий смыслы авторства на разных уровнях. Он использует широкий спектр медиа-объектов: тексты/книги, музыка/звук, плохие картины, видео, инсталляции, перфоманс, концептуальные проекты. В его творчестве используется как поп-арт и контр-культура, так и загадочные тексты, мультимедийные лекции, опыты в области микро-литературы, псевдо-идентичности и мистического концептуализма.
Он начал экпериментировать со звуком в конце 80-х, играл в нескольких панк командах в 90-х, а около 2000 стал заниматься электронной музыкой. Ki wa организовал нойз/саунд-арт проект "Metabor" (www.nihe.ee/metabor) и придумал Фестиваль Несуществующих Групп (The Festival of Non-Existent Bands www.nihe.ee). Помимо гипер-оптимистичного робо-панка под названием Kiwanoid, он сам играет сольные импровизации, которые перетекают от идеалистичного глитча к психо-нойзу.
Www.nihe.ee/kiwanoid
http://www.myspace.com/kiwanoia

THE FROZEN ORCHESTRA (Великобритания/Австрия/Швейцария/Россия)

Ричард Дойч( Metamorphosis ), Маркус Гудвин (The Noise Of Time, FIGS), и Рамиль Шамсутдинов (Markscheider Kunst, Надо подумать) основали совместно с швейцарской вокалисткой Тамарой Ли группу The Frozen Orchestra.
Очевидно, в 21 веке уже настоятельно назрела необходимость в гитарах-субмаринах играющих поверх пульсирующего и раскаленного drum'n'bass-ового брэйкбита; в прохладном и медитативном звучании в сочетании с электротрэшем порожденным странными приборами, созданными всемирно известным чешским роботмэном Стэнли Поводой. В гипнотических гитарных лупах, ложащихся на ничем неудерживаемые барабанные линии и в тромбоне, легко поддающемуся то африканскому, то постджазовому, то какому-нибудь сложно считываемому настроению. И наконец... голос.
Существующее уже какое-то время импровизационное трио Дойч, Годвин и Шамсутдинов, объединившись с Ли создали неожиданно мелодичный проект с жесткой ритмической структурой, временами крайне энергетичный и мощный, временами минималистский и прозрачный , с индивидульным, присущим только ему грувом. Не без спонтанности и импровизации, но они всегда возвращаются на надежную основу ритма и мелодии.

Ричард Дойч (A): Guitar, Loops&Devices
Маркус Гудвин (GB): Drums&Devices
Рамиль Шамсутдинов (RU): Trombone&Devices
Тамарой Ли (CH): Voc.&Devices

Россия и СНГ

ЗГА И ОПУС ПОСТ (С.Петербург - Москва).

Уникальная премьера совместного проекта питерской группы Зга и московского ансамбля Opus Posth под руководством Татьяны Гринденко. Программа называться CARMINA MORTALIUM (РИМ ДОЛЖЕН БЫТЬ РАЗРУШЕН). Темы песен - некая империя (условно римская) времен упадка. Готико-построковые музыкальные фактуры идеально передают атмосферу приближающегося краха Великой Империи. Ансамбль ОПУС ПОСТ был выбран Николаем Судником как лучший ансамбль в России, исполняющий современную музыку во всем ее многообразии. Идея соединить ЗГУ и ОПУСТ ПОСТ родилась у Николая Дмитриева. При его жизни она не осуществилась. Премьра программы состоится 10 апреля в Москве в День Памяти Коли Дмитриева.
ЗГА - самобытный шумовой проект из Риги, основанный Николаем Судником.
ЗГА, существующая уже почти двадцать лет, была первой неформатной группой во времена СССР, и поэтому, была практически неизвестна. Но при этом ЗГА объездила почти всю Европу с концертами, записывая альбомы и создавая новые проекты. Участвуя в различных авангардных фестивалях, там же на Западе, они приобрели мировую известность. В России группа стала известной только в конце 90-х .
Уникальный и разнообразный звуковой набор, потрясающая эклектика стилей (индастриал, неоджаз, авангард, безумные шумы). Музыка создаёт ощущение драматического спектакля, постоянного действия и эмоциональных импульсов, падения, взлёта, тяжести и легкости... Это так же набор музыкальных инструментов, на которых ещё никто никогда не играл.
В поисках способов играть громкую музыку, не беспокоя своих соседей по дому, Ник Судник изобретал собственные установки для звукоизвлечения, закрепляя микрофоны к листам железа, стальной посуде, железным решеткам, пружинам и всяческому металлолому. Записанные им раскаты позволили создавать мощную музыку, не требующую громкого исполнения. Судник извлекал из своих конструкций протяжные низкочастотные резонирующие звуки. Используемые при записи микрофоны не были предназначены для применения музыкантами: это были детали сигнализаций, посылающие одиночные электрические импульсы, например, когда разбивается стекло, на котором закреплено устройство.
Эти инструменты были занесены в энциклопедию "Удивительные инструменты мира", которая вышла во Франции.
Новый альбом группы ЗГА выходит в феврале на британоском лэйбле Some Bizzare (The The, Cabaret Voltaire, Einstürzende Neubauten, Psychic TV , Coil, Swans, etc)
В составе ЗГА: Екатерина Федорова - ударные, Александр Марков - бас-гитара, Рамиль Шамсутдинов - тромбон, Вера Огарева - вокал, Николай Судник - музыка, тексты, сэмплы, звуковые обьекты.
http://www.somebizzare.com/zga.html

OPUS-POST под руководством Татьяны Гринденко
Татьяна Гринденко - ярчайшая звезда отечественной скрипичной школы. Ее имя занимает прочное место в блестящей плеяде музыкантов c мировым именем, таких как: В.Третьяков, В.Спиваков, Г.Кремер, Ю. Башмет.
Ансамбль OPUS-POST был организован Татьяной Гринденко в 1999 году. Деятельность Ансамбля основана на концепции композитора Владимира Мартынова, которая одновременно объясняет название Ансамбля и современную культурную ситуацию.
Основой деятельности Ансамбля является уверенность в том, что потенциал композиторской музыки (или ОПУС-музыки, как ее называют в современном музыковедении) исчерпан. В этом смысле OPUS-POST-музыка - это то, что следует за ОПУС-музыкой и заменяет ее.
Музыканты Ансамбля пытаются создать новую музыкальную ситуацию и новое пространство музицирования, оперируя с некомпозиторскими традициями (архаическим фольклором, григорианским и византийским распевами) на основе последних композиторских методик (репетитивность, новая простота). Традиционные взаимоотношения между артистом и публикой изменяются, для чего музыканты привносят ритуальность сакральной музыки в неритуальное пространство светского концерта. В результате рождается новое взаимодействие между сценой и слушателями. Зрители больше не остаются лишь потребителями и наблюдателями, они трансформируются в участников ритуальной акции.
В немалой степени внешность музыкантов способствует этому процессу: они играют в специальных костюмах и масках. Это переносит музыкальный процесс на некоторый надличностный уровень, где музыка является не просто произведением, вещью или ОПУСом, но трансформируется в поток, в который слушатели должны вступить наравне с исполнителями.

Стилистика Ансамбля объединяет различные традиции исполнения: (аутентичную, авангардную, архаический фольклор), которые ограничиваются архетипом европейского струнного звучания 18-19 столетий.
Пытаясь преодолеть замкнутую структуру ОПУС-музыки и концертной ситуации, музыканты "OPUS-POSTH." выходят за рамки чистой музыки, они привносят элементы театра, живописи, поэзии в свои представления. Это приводит "OPUS-POST." к сотрудничеству с различными авангардными поэтами, художниками и исполнителями архаического фольклора. Такое взаимодействие выражает природу нового музыкального пространства, создаваемого Ансамблем "OPUS-POSTH."
Музыка, продуцируемая Ансамблем "OPUS-POST.", - это не столько текст, сколько контекст, который осуществляет ситуацию, предвиденную Г.Гессе в его романе "Игра в бисер". Ансамбль "OPUS-POST." - явление абсолютно уникальное в современной культурной ситуации в России. Совместно с ведущими художниками видео-арта и поэтами Ансамблем осуществлены мультимедийные Проекты: "Бах-2000", "Ночь в Галиции", "Времена года", "Русско-немецкий Реквием", "Игры Ангелов и людей", "Песня песней". Репертуар Ансамбля включает произведения В.Мартынова, А.Пярта, Ф.Гласса, Я.Ксенакиса, А.Кнайфеля, Г.Канчели, С.Гербера, С.Рейча, Д.Адамса,П.Дрешера, и других. Диски ансамбля "OPUS-POST." выпускаются на студии CCn'C RECORDS, LONG ARMS RECORDS и др.

Саинхо Намчылак (Тува, Россия, Австрия )
Саинхо Намчылак, выдающаяся тувинская певица, отмечает в этом году пятидесятилетие. За свою карьеру, которая начиналась в 1986 году сибирскими фольклорными песнями, она охватила практически все возможные стили пения - традиционный, фольклорный, импровизационный, джаз, авангард. Она выступала с огромным количеством музыкантов, таких как бас-гитаристы Питер Ковальд, Уильям Паркер, Жоэль Леандр, перкуссионисты Хамид Дрейк и Владимир Тарасов, саксофонисты Иван Паркер и Нед Ротенберг, мастер игры на дудуке Дживан Гаспарян, российская группа <Три О>, <Поп-механика> Сергея Курехина и Оркестр Московских композиторов. Ее техника пения поистине не имеет аналогов - это и хумей (горловое пение, распространенное в ее родной Туве), и ошеломительный вокальный диапазон. За свой выдающийся артистический путь Саинхо выступает и как исполнительница музыки к фильмам, и в жанре свободной импровизации, участвует в шаманских и буддистских ритуалах, исполняет электронику, джаз и world music. В известном смысле, она стала певицей, почитаемой во всем мире.
Компанию Саинхо на фестивале составят Маркус Гудвин (ударные), Юрий Соболев (клавишные)
http://en.wikipedia.org/wiki/Sainkho_Namtchylak

ДЕТИ PICASSO (Москва)
Группа Дети Пикассо - вероятно, самая благородная группа российской клубной сцены, пишут самые авторитетные печатные издания. Они выпустили 3 абсолютно разных альбома: в стиле рокопопс (Месяц улыбок), в стиле этно-гранж (Этнические эксперименты) и лучший, по признанию многих критиков, рок-альбом 2006 года (Глубина). Дети Пикассо успели выступить с Depeche Mode и Massive Attack в Олимпийском. Они были названы <Открытием Года> на церемонии журнала FUZZ. Они принимали участие в крупнейшем европейском музыкальном фестивале Sziget. Неутомимые выдумщики и креаторы, музыканты придумывают и реализуют совместные проекты то со струнным квартетом, то совместные проекты с группами Маша и Медведи, Total и с основателями европейского acid-funk-а группой Masfel, то с радио ди-джеем Рихтером, американским панк-аккордеонистом Джейсоном Уэбли и культовым венгерским саксофонистом Иштваном Гренчо.
<Дети Picasso - это козырь, который нужно вытаскивать каждый раз, когда слышишь как искушенный в западной музыке меломан утверждает, что у нас нет и быть не может хорошей рок музыки> Андрей Бухарин, Rolling Stone
Гая Арутюнян - вокал
Карэн Арутюнян - гитара
Вадим Кузнецов - виолончель
Алексей Филиппик - бас-гитара
Богдан Бобров - барабаны
http://www.detipicasso.ru/
http://www.myspace.com/detipicasso

БЕРЕГ (Санкт-Петербург)
Идеология творчества группы - берег, омываемый волнами музыки, поднявшейся из глубины веков, подхваченной течением живого современного искусства.
На СКИФе <Берег> выступит впервые и представит специальную программу, где исполнит песни собственного сочинения и настоящий фольклорный материал - русские народные песни, украшенные собственными оригинальными аранжировками. Это мелодичная и в то же время энергичная инструментальная музыка, в которой тонко сплетаются звуки домры, гитары, баса, барабанов, перкуссии и синтезатора, и конечно яркиие и завораживающие голоса двух солисток.
Группа <Берег> превратилась в живой, выступающий творческий организм в один момент,
когда появилась возможность выступления на фестивале <Этностиль>,
проходившем в Петербурге в начале июня 2005 года.
Саша Соколова вокал, (музыка и тексты песен)
Наталья Яковлева вокал
Дмитрий Сизых аккустическая гитара, вокал
Андрей Ефимушков домра
Дмитрий Казенас бас, биримбау, перкуссия
Филя Балин перкуссия, вокал (горловое пение)
Сергей Зязин барабаны
Екатерина Смирнова клавиши

ФОА - ХОКА (Киев, Украина)
Одна из наиболее экстравагантных формаций на украинской альтернативной сцене. Проект начал свою деятельность в Чернигове в 1990 году, когда Дмитрий Куровский и Владислав <Кокон> Дихтяренко начали записывать пост-индустриальные нео-фолк композиции и выступать под протекцией культурной организации <Новая сцена>. В 1994 году к ним присоединяется Иван Москаленко, известный как DJ Derbastler. Последние 5 лет внесли значительные изменения как и в состав группы, которая превратилась в открытый для единомышленников мультимедиа проект (час программы включает электро-акустический лайв перформанс, видео и dj сет, построенный на сэмплах и треках Фоа Хока), так и в звучание (от пост-панк электро до абстрактных "quasi lounge/uneasy listening"). В 2005 на Sale Records был издан международный альбом ремиксов "Worldwide Remixed". На сегодняшний день в концертный состав Фоа Хока входят:
Дмитрий Куровский (вокал/сэмплы/флейта/видео),
Сергей Дубровский (сэмплы/fx),
Наталья Барас (скрипка)
www.mboti.kiev.ua/foahoka

URATSAKIDOGI (Москва)
Московский музыкальный коллектив, исполняющий музыку на стыке Alternative Rock, Hard core, Grind core, Death Metal, Hard Rock, Punk, Folk, Аvanguard, Noise, Hip-Hop, Jazz, Industrial и т.д. То есть, музыкальный стиль группы обозвать как-либо однозначно, сложно.
Сами участники группы называют стиль исполняемой музыки -PAZOR METAL или PADISHAH ROCK. Текстовая составляющая коллектива являет собой абсурд, специфический юмор, сюрреализм и постмодернизм. В целом музыкально-идеологическая картина являет собой довольно издевательский, но в то же время притягательный характер.
Егор Филиппов (Гогенатор) - баян, вокал
Павел Иванов (Карл) - гитара, балалайка
Андрей Поляков (Дрон) - бас, вокал
Сергей Никоноров (Базин) - ударные
www.myspace.com/uratsakidogi
www.uratsakidogi.ru

С КОЛЕНЯМИ КАК У ПТИЦЫ (Смоленск)
Группа "С коленями как у птицы " была образована Михаилом Давыдовым (голос, гармоника, текст, манки, ст.доска, (предложившим и название группы)), Сергеем Мартыновым (бас) и Николаем Никифоровым (ударные) в 1995 году в Смоленске. Состав группы неоднократно увеличивался и уменьшался, приглашались гитаристы и не гитаристы, но оставшись в конечном итоге втроем, СКУПП только в 1997 году приступили к репетициям, отказавшись на долгое время от услуг гитаристов. Стиль группы определить можно , но не нужно, на группу повлияли такие разные коллективы как CAN, CAPTAIN BEEFHEART, PERE UBU, a также многое другое и не другое. В 1999 году к группе присоединился - Даниил Тиканов (клавишные), единственный профессиональный музыкант в группе.
http://music.lib.ru/s/s_kol_kak/

NERVENKLINIK (Санкт-Петербург)
Команда Nervenklinik образовалась в Санкт-Петербурге, в 1997 году. С годами под влиянием различных обстоятельств музыка Nervenklinik приобрела чёткие очертания, определился основной состав инструментов,сформировалась концепция звучания и сценического образа. Мелодии отсылают к народному творчеству,в репертуар вошли народные песни,а вместо обычной бас гитары стали использовать бас-балалайку.
http://www.myspace.com/nervenklinik
http://folkstorm.ru/

PUKSTBAND (Беларусь)
Группа Пукстбэнд из Минска экспериментирует в направлении, которое можно охарактеризовать как Арт-панк. Экспрессивная манера исполнения вокалиста, а также повышенное внимание к мелодике коротких странных и ярких произведений. Эстет, панк, панк-эстет, меланхолично-холеричный постмодернист, одна из самых значительных и, безусловно, знаковых фигур белорусского андерграунда, пионер нигилистического джаза, лауреат и участник различных
музыкальных конкурсов, потомственный музыкант, мультиинструменталист, поэт
и композитор Сергей Пукст выступает на сей раз в амплуа лидера одноимённой рок-группы.
Вообще в творчестве Пукста прослеживаются достаточно чётко 2 линии.
первая, которая идёт от его сольных агрессивных концертов нигилистического джаза (Пукст джаз понимает крайне своеобразно, обостряя гармонии в стиле Телониуса Монка), вторая от лирических сольных концертов, проникнутых скорее идеей отталкмвания от известных стереотипов, чем желанием кому-либо подражать из известных по широте диапазона музыкантов он, схож, вероятно, с Сидом Барретом.
В целом, музыка группы представляет собой увлекательный коктейль стилей, где неортодоксально переварились Радиохед, Пиксиз, Фугази. Специфична манера солиста объяснять смысл своих песен, поскольку у него существует ложное представление о значительности своих текстов. По ходу объяснения он придаёт своим текстам смысл, который, как правило, он в этот текст изначально не вкладывал.
Сергей Пукст - гитара, вокал
Антон Ганьков - клавиши,
Максим Кот-Кузьма - бас-гитара,
Юрий Мартынов - ударные
Григорий Романов- Ди джей
http://www.pukst.com

NOZ W WODZIE (Ижевск)
Творческое объединение "Noz w wodzie" образовалось в 2004 году. Основали его dj Sadist и Максим Верёвкин - актуальный художник, член арт-группы "Археоптерикс". Музыка Noz w wodzie бесформенна и психоделична, большое внимание уделяется природе звука - изготовляется доморощенная аппаратура (переделывается бытовая и реставрируется старая аналоговая). Творческое объединение участвует в организации Ижевских фестивалей (Amoeba technology - творческая дача 2005. Пять дней поп культуры 2006)
На фестивале будет представлен Видео- мюзикл "Вова Некрасов" - это видеоистория замученного советским режимом художника- карикатуриста из г.Новосибирска. Володя по сей день живёт в г.Ижевске. Из- за состояния здоровья ( последствия химиятерапии), он находится за бортом обычной человеческой, культурной жизни. Но его неутомимый, остро- социально-пытливый ум находит всё новые пути творческого самовыражения. -Я артист разговорного жанра,- говорит он про себя. Его жизнь и его творчество стали неотемлимы от жизни маленького ижевского микрорайона. Именно об этом их история.
http://www.realmusic.ru/nozwwodzie/

BOO-BOO (Москва, Петербург Хельсинки)
Группа ВОО-ВОО дебютировала в августе 20006 года в проекте японской художницы Chappa "LETTER TO POLLOCK". Музыка группы представляет собой ироническую смесь из нойза, экспериментальной электроники и фри-джаза. Противопоставляя себя псевдоинтеллектуалам от авангарда, музыканты применяют метод смехового восприятия музыки, подшучивая, цитируя и импровизируя. Авангард с улыбкой - это их позиция. Во время представления разыгрывается
развеселый перформанс, так что публике скучать не приходиться. Музыканты живут в разных городах, но это им совершенно не мешает. Влияние трех разных мегаполисов подпитывает их постоянный творческий эксперимент.
Состав: Влад Яковлев(бас,процессор,вокал), Артем Хорошилов(сэмплер,гитара,
вокал), Алексей Миненок(лэптоп, синтезатор) и Антти Юнтунен(гитара).

188910 (Приморск, С.Петербург)
Проект <188910> возник в маленьком Приморске - за название взят индекс города - живописном месте рядом с финской границей. Там, под шпилем Лютеранской кирхи - памятника архитектуры начала 20го века, превращенного в местное ДК для молодежи и краеведческий музей - проходили первые репетиции-импровизации авангардно-психоделического характера с интересным использованием старого аналогового железа, из-за чего звук получался электронным и экспериментальным.
Из первоначального состава осталось двое - гитарист Дубровин и барабанщик Белков. Оба Саши. Позже к ним присоединился перкуссионист Артем Карнаухин. В канун 2006го они знакомятся с певицей и клавишницей Галей Чикис, что привело к возникновению параллельного Галиного проекта <Чикис>, схожего по составу, но сильно отличного по содержанию. С появлением басиста Дениса Кривцова, он же барабанщик легендарной панк-команды П.Т.В.П., <188910> окончательно оформились.
Музыка представляет собой смесь психоделики и брутального диско, ломанных ритмов и красивых пронзительных мелодий, где все шумы и спецэффекты делаются на старом ревербераторе, ручки которого крутит барабанщик, одновременно напевая и играя на установке. Состав группы - гитара, бас, клавиши, перкуссия, барабаны и равербератор.
Community.livejournal.com/188910

АНКЫЛЫМ (С.Петербург)
Арт-хаос-фолк.
Год образования 1997. Изначально коллектив ориентировался на традиционный для электрического ансамбля набор инструментов, к которому со временем добавились варган, дудочка, бубен, шланги гофрированные и труба охотничья. Ироничное отношение к собственному творчеству дало возможность характеризовать стиль как <прикол-кор>. в 2004 г коллектив переходит на акустический набор инструментов: баян, балалайка (со временем полностью вытеснившая гитару), пионерский барабан, труба охотничья, бубен и т.п. Начинают использоваться подручные средства для звукоизвлечения. Материал - акустическая фолк-мясорубка; всё большее внимание уделяется импровизационной и хаотичной составляющей.
www.ankylym.ru.

SENSIVA (С.Петербург)
Артём Галухин - молодой российский композитор-исполнитель электронной музыки.
Sensiva - разноплановый музыкант, играющий ambient, down-tempo, dub. Свою музыку характеризует, как атмосферный бит. Артем пишет электронную музыку с 2000 года. В 2002 году выпускает первый альбом на лейбле Cheburec records. Sensiva - постоянный участник многих российских фестивалей электронной музыки: Plug&Play (Cheburec records), серии фестивалей <Свободный Полет>, фестиваля электронных проектов Experience 2004, Systo-party Togethering 2006 (Space of Joy Community). В 2005 году Sensiva создает собственный лейбл Sensotech records. В этом же году выпускает первый релиз лейбла - альбом Sensiva - Giosun.
www.sensiva.ru
http://www.myspace.com/sensiva

INFRONT (Москва)
Infront - московский рок-инструментальный коллектив, основанный на рубеже веков четырьмя музыкантами с различными пристрастиями и опытом для аккумулирования творческой энергии и достижения резонанса в области невербального общения.
Постоянное стремление к гармонии (как внутренней, так и внешней) воплощается в музыке в форме емких самодостаточных композиций с четкими, запоминающимися темами, имеющими внутреннее развитие и исход.Если говорить о стилистике, то ее чаще всего определяют как прогрессив-рок/пост-рок/фьюжн иногда с примесью других смежных жанров. "....гитаристы вольготно используют разнообразные приемы предшественников и современников - от всегда актуального Фриппа и архаичного звука в стиле Wishbone Ash до спейс-ро-ка и спейс-фьюжн в духе лос-анджелесских прог-музыкантов Djam Karet. Rolling Stone"
Дебютный альбом "Wordless", выпущен независимым лейблом RAIG в октябре 2005 года.
Гарри - гитара, эффекты
Дмитрий - гитара, эффекты
Александр - бас-гитара
Константин - барабаны
http://Infront .ru/
http://www.myspace.com/Infront band

UNIQUETUNES (С.Петербург)
Проект собрался в июне 2005 года. Стилистически музыку Uniquetunes можно отнести к free jazz, downtempo, experimental lounge, trip-hop. Четыре музыканта, каждый в своем амплуа, играют легко и действительно свободно. Электроника ласково обрамляет мелодическую составляющую - солирующий саксофон, либо гитару. Под конец 2006 года группа выпускает EP "Facing The Fashion" на японском Bump Foot, а в начале 2007 выходит компиляция "Uniquetunes Retrospective 2005-2006" на немецком интернет-лейбле Mixotic и первый номерной альбом в формате CD "Out Of Order" на первом российском даунтемпо лейбле 3pbeats.
Михаил Побережный - бас-гитара
Прохор Иванов - гитара
Леон Суходольский - саксофон и бас-кларнет
Кирилл Сергеев - лэптоп (пк), клавиши, скретчи
http://www.myspace.com/uniquetunesband

CHEESE PEOPLE (Самара)
Возможно самая задорная независимая группа на постсоветском пространстве.
Дебютная пластинка хороша до степени невероятной - такой феноменально забавной, драйвовой и ладно скроенной музыки в нашей стране не записывали давно. Что бы ни вытворяла эта улыбчивая компания, что бы ни исполняла - легковоспламенимый диско-панк, таинственный трип-хоп, синтетический фанк или загашенный шумами рэп, - каждый ее куплет действует на мозг, как доза чистого адреналина. При этом звучание молодого коллектива столь самобытно, что аналогии проводить сложно. Ну, разве что, попробуйте себе представить, как круто звучала бы Софи Эллис Бекстор, если бы аранжировки ей делал еще не впавший в грех стяжательства Бек - примерно такую трудновообразимую музыку исполняют Cheese People.
http://www.myspace.com/cheesepeopleband

НАЕХОВИЧИ (Москва)
Появившись в 2004 году, скромный, но амбициозный фолк-квартет "Наеховичи" (туба, кларнет, аккордеон и электрогитара) вырос за 2 года своего существования в гибкий, громкий и экстравагантный клезмер-рок-н-ролл оркестр из 9 участников. В поисках собственного стиля "Наеховичи" работают над одной из возможных версий самобытной музыкальной концепции русского рока, легко проходя между Сциллой безродного "этноджаза" и Харибдой фольклорного академизма.
Примерно половину репертуара группы составляют традиционные еврейские мелодии, получившие новое рок-регги-джазовое звучание, другая же половина - разнообразные песни: на идиш (народные и собственного сочинения) и русском (классика советской эстрады).
Наеховичи сотрудничают с такими яркими представителями международного клезмера, как Софи Соломон, на чьем готовящемся к выпуску альбоме Иван Жук был приглашенным вокалистом; Мерлин Шеперд, в записи альбома которого принял участие юный цимбалист Жека Лизин; Джош "Socalled" Долгин, участвовавший в презентации дебютного альбома группы; Пол Броди и Майкл Альперт.
Иван Жук - вокал, гитара, тромбон
Сергей Романов - аккордеон
Максим Карпычев - саксофон, кларнет
Олег Дробинский - кларнет
Марк Гайдар - контрабас
Федор Машенджинов - барабаны
Евгений Лизин - цимбалы
Рамиль Шамсутдинов - тромбон
Вадим Ягман - труба

http://www.myspace.com/nayekhovichi
http://nayekhovichi.ru/

DUSTVEIL (Коломна)
Dustveil - молодая российская группа, чью музыку можно описать как смесь инди-рока и пост-рока, джаза, арт-рока и IDM-электроники. Несмотря на то, что группа играет на московской сцене около года, она уже привлекла внимание музыкальных экспертов и любителей отсутствием близких аналогов в России и, возможно, за рубежом.
Музыканты не хотят делать свою музыку слишком сложной для восприятия, однако ее никак не назовешь <мейнстримом>. Алексей Леонов, фронтмен группы, описывает творчество группы как <желание стряхнуть пыль с некоторых ценностей>.
Это первый визит в северную столицу. Песни с мини-альбома , доступные для скачивания на сайте группы, вошли или войдут в ряд сборников, включая сборник английского проекта <Трибьют Джону Пилу> ()
Алексей Леонов - вокал, гитара, компьютеры, слова
Николай Князьков - флейта, клавишные, компьютеры
Александр Марков - гитара
Иван Тумаков - бас
www.dustveil.com
www.myspace.com/dustveil

MUSICPRODUCT (С.Петербург)
Родом из ТМС (СПб). Сольный проект основан летом 2006 года. Широкий спектр духовых инструментов плюс игрушки и кислотные синтезаторы. Kitch'n'klitch, schizosega, noise for children. Дуц-дуц, шур-шур и мяу-мяу. Психоделик-забеги, медитативные кемпинги. Последние выезды: Bloodnok tour (совместно с Monopolka, сентябрь 2006), тур в Японии (декабрь 2006), Омск (январь 2007), Вологда-Ярославль (февраль 2007).

BEAUTIFUL LOSERS - поэтический вечер:

ГРОБ ЭТО ПРОСТО
Я знаю путь короткий к сердцу, того чьё сердце неболит - нож!
B0RISS
считает , что мысль должна укладываться в формат смс, но считает что пока несовершенен и поэтому выходит за рамки этого формата. В своем творчестве прослеживает влияние Басё ,Хаяма и минималистов всех времен.
VOVAPCP
считает минимал-техно звуковым воплощением Дзэн. вместе они считают что Гроб - Это просто
http://beautiful-losers.spb.ru
ALICE VIRT & VOVAPCP
Странный дуэт двух питерских ди-джеев. Лиричные стихи AliceVirt под нехарактерно меланхолическую музыку техно-чернокнижника Вовы РСР
ПОЭЗИЯ ПОКОЛЕНИЯ (Е)
полностью раскрывается при помощи Hi-Tech. Напечатанная на бумаге она молчит как нотная партитура.
http://myspace.com/alicevirtvovapcp
ГУДОКЪ
"Где у вас тут андеграунд?" Он же Сергей Зверев, известный широкой общественности своими эпатажными перформансами на грани провокации.
PERFORATED CEREBRAL PARTY
Партия Продырявленных Мозгов - (P.C.P) одни из родоначальников питерской клубной электронной сцены, основатели независимого лейбла Beautiful Losers Records, ориентированного на выпуск экспериментальной музыки.

ПЕРФОРМАНСЫ

Директора Детской Атомной Станции (ДАС) Товарища Пашкина (Беларусь)

Детская Атомная Станция - это маргинальное объединение, основанное в 2002 году на постиндустриальном пространстве <местечка Чевенгур> Витебской обл. Белорусской Республики. Базируется в г. Витебске, выступает с провокационными перфомансами, музыкальными и театральными хепенингами, заполняя собой в культуре города авангардную нишу. Стиль группы не имеет разумных границ - музыканты называют его ПСИД (Праздник Смеха И Движения). По форме это концептуализм, связывающий воедино театрально-визуальные действия с музыкальными. Цель перфомансов - способствовать распространению ПСИДа как формы общественной эйфории. По ходу действия актеры-музыканты стремятся вовлечь зрителя в свои ритуальные игры, создавая тем самым глобальное пространство Абсурда. Перфомансы строятся по принципу взаимного перекликания музыкальной и актерской игры (инертный театр), в ходе которой возможны отклонения в любые сюжетные линии: Если ПСИД начинается с цыганского похоронного марша, то походу его можно услышать оперу-гимн , и увидеть человека-самовара, танцующего под мексиканский цифровой HARD-CORE.
ДАС без сомнения самые эксцентричные перфоматоры на белорусской сцене, мастера игр со звуком и с человеческим настроением. Преодолевая стандартные акустические признаки музыки, сопрягая их с воображаемым видеорядом посредством трансформации музыкальных тем, пассажей и настроений в визуальные картины они создают беспокойную футуристическую атмосферу. Необъяснимые сочетания фанка, симфонических оркестровок, индастриэла, соула, фри-джаза и реггей породили пластическое воплощение музыки, рассчитанное на высокую степень образности мышления слушателей. Игра контрастов - от размеренности до свирепости в аранжировках, от умиротворенности до отчаяния в голосе - вот визитная карточка ДАС.

Генераторы и создатели ПСИДа.:
Горнак Павел (Товарищ Пашкин) - директор ДАС: пение, гитара, саксофон, конферансье.
Горнак Максим (KID-COT) - ростовщик ПСИД: клавишные, компьютер.
Хлусевич Антон - актер театра: импровизационное мастерство.
Мамчиц Ольга - актриса театра.
Дмитрий Васильевич (Мо) - барабанщик: ритмы, шумы.
Фалей Настасья - стилист, креативный продюссер
Детский <куклус-клан> : все зрители

ЭШ НОВАЛ (С.-Перербург)

ЭШ НОВАЛ - действующие творческое объединение, созданное в 2006 году молодыми людьми одержимыми идеей самовыражения. Количество участников превышает 25 человек. Это художники, актеры, режиссеры, музыканты, врачи и др. Главное для ЭШ НОВАЛ - открывая свой внутренний мир, помочь зрителю раскрыть свой. Основным направлением деятельности являются перформансные вечеринки, на которых происходят не просто выступления - перформансы, но так же при помощи музыкального, художественного оформления ЭШ НОВАЛ пытается погрузить зрителей в атмосферу иного существования, делает зрителей - участниками , а за частую и сами участники становятся зрителями.

Перформанс " Расщепление. Случай из практики ". ЭШ НОВАЛ совместно с театром современного танца "Окно".
Театр медицины в представлении творческого объединения. Коллективная попытка найти то, что обычно пытаются спрятать в одиночку. Примеры гарантирующие терапевтический эффект публичной казни.
Перформанс "Ощущение спасения"
Обозначение примитивного страдания. Лечение, попытка освоения равнодушия. Выводы окружающих.
Перформанс "Либеральный вальс"
Символичное закрепление страданий. Поддержание слабости. Восхищения формой происходящего.

КИНОРЕПЕРТУАР

"Дикие религии"

Проект Le Dernier Cri (Марсель) получил мировую известность благодаря своим фантастическим брутальным работам, граничащим с минимализмом. Два блистательных кино-эссе, реализованные этим проектом - пример экспериментального кино длительностью два часа. В результате трехлетней ожесточенной работы, руководитель этого проекта Пакито Болино (Pakito Bolino), дал возможность 30-ти талантливым художникам из разных стран реализовать в анимации собственные идеи на тему "Диких Религий". Результат этого проекта, шокирующего своей силой и потрясающей визуальной свободой, будет представлен с живым музыкальным сопровождением. 120 минут сильнейшего безумия, апеллирующего к хаосу окружающего мира, где культурные тенденции и фанатизм создают череду совершенно разных образов и контекстов, которые постоянно изменяются.
В рамках проекта Le Dernier Cri основанного на пепелище художественных андеграундных движений в Париже 80-х, уже вышло более 100 различных книг и сборников, которые публикуются и по сей день. Создатели проекта Пакито Болино и Каролина Сюри открыли экспериментальное пространство в области графики, кинематографии и издательства. Их замечательные книги комиксов, ограниченного тиража, созданные по технологии трафаретной печати, свидетельствуют о творческой работе в границах образного мышления и своеобразного, необычного видения предмета, являя собой грубое, инстинктивное искусство.

http://www.lederniercri.org/

Международный фестиваль аудио-визуальных искусств <ВИДЕОЛОГИЯ>

Международный фестиваль аудио-визуальных искусств <ВИДЕОЛОГИЯ>, существующий на протяжении трех лет, дебютировал в Волгограде в 2004 году по инициативе группы художников, теоретиков искусства и менеджеров в сфере культуры. Программа фестиваля состоит из работ разных жанров, от видео арта и короткометражных фильмов до анимации и документального кино. Кураторы фестиваля особенно акцентируют такую грань своей деятельности, как развитие полемического форума, который объединяет авторов и зрителей, консолидирует художественные объединения и кураторские группы, работающие в разных сферах искусства, как в России, так и за рубежом. Для фестиваля SKIF кураторами <Видеологии> была скомпонована специальная программа, сфокусированная на таких музыкальных фильмах из коллекции фестиваля, которые, так или иначе, варьируют клиповую эстетику и маркируют новые ориентиры для взаимного конвертирования изобразительных и звуковых искусств.

Проионоса Фелип (режиссура) (Испания), Марк П. Дюран (музыка) <Ток Так Ток Тактильно> (2006) 3:20
В замкнутом пространстве волшебной деревянной шкатулки женщина мечется в ритме, произведенном ладонями перкуссиониста. По единодушному комментарию ударников из коллектива <ФИГС> фильм представляет собой медитацию о роли секса в жизни барабанщика.

Брет Бэтти (Англия) (режиссура и музыка) <Агрегат автаркии> (2006) 9:30
Работа представляет собой интегративную звуковую и образную композицию, в которой акцентированы темы континуального потока и трансформации. В визуальном ряде отсутствуют монтажные склейки и стыки; работа развивается как постоянно эволюционирующая анимация с более, чем 11 000 составными элементами. Для ее названия автор выбрал два понятия из <Монадологии> Лейбница: автаркия (самодостаточность) и агрегат (совокупность).

Хорхе Рамирес Падрон (режиссура), Артуро Фуентес (музыка) (Мексика) <Вариации> (2003)10:14
Звуковой материал и "реальный" материал скомпонованы в этой визуальной и акустической работе из песка, огня, металла и камней. И тот, и другой обрабатывается и преобразуется, реформируется: звук в сознание композитора, "реальность" в телесность завода. И тот, и другой материал дает конструктивное начало темам и формам нашего эстетического восприятия.

Александр Херцог и Карлос Бенц (режиссура и музыка) (Германия) <Дон Кватро> (2006) 4:18
Фильм показывает ипподромных лошадей в их среде обитания: на однообразных тренировках, в физиотерапевтическом бассейне и на беговой дорожке. Музыкальная композиция составлена из партии пианино, цифровых искажений и записей с беговых треков ипподрома.

Робин Дюпуи (режиссура и музыка) (Канада) <Анокси I и II> (2004-2006) 4:13, 3:55
Режиссер не воссоздает репрезентативную версию нашей действительности. Вместо этого он производит выверенные конструкции, полностью сфабрикованные сферы и исследования, которые полностью основываются на цифровом фундаменте. Фильм представляет собой метафорический этюд об удушении, вызванном отсутствием кислорода.

Рикардо Джиралдо (режиссура и музыка) (Мексика) <Морда> (2003) 8:51
Морда - это alter ego собаки, наш воображаемый друг. Внутренний слух и обманчивый дальтонизм этого автономного существа напоминают о его нестандартной шизофрении. Мы сопим и всматриваемся в мир глазами зверя. В то время как животное дрожит и рычит.

D-Fuse (режиссура) (Великобритания) <Искрящийся город> (2005) 13:00
Название отсылает к жилому комплексу, состоящему из 25 высоток, на севере Шанхая в Китае. Видео воспроизводит ракурс камеры слежения и полностью снято со смотровой площадки, находящейся на 34 этаже одного из зданий. Выхватывается обычная жизнь, которая может быть увидена с доминантной точки обозрения: тренировка солдат, стройка, уличное движение, садоводство. Камера парит над цельной панорамой, фокусируясь на деталях ежедневной жизни стремительно меняющегося метрополиса.

Курт д' Хэзелеер (Бельгия) (режиссура), Дэвид Ши (музыка) <Окаменение> (2005) 9:01
Режиссер погрузил звук и образный ряд в обволакивающую панораму ископаемых очертаний и следов. Образы были искажены, наслоены друг на друга и скомпонованы в апокалиптическое зрелище, где едва узнаваемые объекты и оттенки затягиваются в параллельный эмалированный мир, в пандемоническую реальность, куда соскальзывает европейская цивилизация.

Джо Хискотт (режиссура), Брайан Сандерсон (музыка) (Канада) <Бизнес, как обычно> (2005) 10:13
Если бы корпорация смогла воплотиться в одном человеке, как бы она действовала? На что была бы похожа? Кто же, черт возьми, движет миром? Человек, животное, машина или бог? Фильм приглашает вас в психотическое турне по финансовым столицам мировой власти капитала. Присмотритесь к вездесущему корпоративному гражданину в то время, как он имитирует вас своими странными ритуалами со сбоями в поведении.

Жерар Кайраши (режиссура) <(Эдем)> (Франция), И.-С. Бах <Страсти по Матфею> (музыка) (2004) 6:34
Непрестанное исследование границ нашего мира отторгает нас все дальше от его центра, так же, как открытие того, как функционирует внешняя часть нашего организма, смещает его центр от сердца к мозгу. Работа играет с визуальными столкновениями, с представлениями различных культур о реминисценциях наших снов, наших мифов, желаний, томлений и тревог.

http://www.videology.ru/

<Звуковая Пьеса> (Sound Piece)
(режиссер: Дон Уайт. США, 2004, 60 мин)

Как и Элвис, Дон Уайт (Don White) родился в Миссисипи, и вырос в Мемфисе, штат Теннеси, и точно так же был очарован музыкой с малых лет. Но, в отличие от Элвиса, он все еще жив.
Наиболее претенциозным воплощением произведения 'Sound Piece', написанного Полин Оливерос (Pauline Oliveros) в 1998 для художников звукового жанра, на сегодняшний день является его интерпретация группой музыкантов под названием The Nameless Sound Ensemble, записанная в 2003 году. 15 талантливейших музыкантов собрались вместе прохладным декабрьским вечерком по приглашению Цетра Межкультурного Образования через Искусство (MECA), чтобы исполнить произведение Полин Оливерос, записанное не в виде обычной нотной партитуры, а в виде свода указаний по поводу того, какие звуки музыкантам следует извлекать во время исполнения. Это мега-событие, охватившее все три этажа здания MECA как внутри, так и снаружи, было запечатлено первоклассной командой операторов и звуковиков и записано на восемь камер и 30 звуковых дорожек, а затем отредактировано и сведено режиссером Доном Уайтом (Don White) и звукоинженером Кевином Паттоном (Kevin Patton).

"VOODOO RHYTHM - Евангелие Первобытного Рок-н-Ролла"
Продюсер/Сценарист/Режиссер: М.А. Литтер (M.A. Littler)
Slowboatfiilms, Германия

Фильм "VOODOO RHYTHM - Евангелие Первобытного Рок-н-Ролла" повествует об одном из самых, пожалуй, экстравагантных лэйблов "Voodoo Rhythm Records", ее основателе, Преподобном Битмэне (Reverend Beat-Man) и о различных командах, записывавшихся в свое время на лэйюле. Фильм предлагает совершить путешествие в музыкальный Вавилон. "Voodoo Rhythm Records" записывает и продвигает музыку самых разнообразных направлений, не имеющих ничего общего друг с другом: по крайней мере, на бумаге, и особенно в контексте рок-н-ролла. Музыканты лейбла играют в совершенно различных музыкальных стилях. Назовем лишь некоторые из них: панк, блюз и джаз 30-х годов, музыка кабаре, гаражная музыка, рокабилли, кантри и блюграсс, кахун и зайдеко, и это далеко не все!
Между тем, этот фильм не только о музыке.
Этот фильм о людях, абсолютно далеких от профильтрованной, ассимилированной культуры, создающих настоящую музыку за пределами музыкального шоу-бизнеса.
В фильм вошли записи приватных интервью, частных домашних концертов, фрагментов, снятых <за кулисами> и живых выступлений.
В фильме снимались: REVEREND BEAT-MAN, THE DEAD BROTHERS, THE COME 'N' GO, ZENO TORNADO, THE MONSTERS; ROBERT BUTLER & THE VELVET HAMMER BURLESQUE, KING KHAN, DM BOB and THE WATZLOVES.
Основным лейтмотивом фильма является прославление индивидуальности и самостоятельности в создании музыки, отказ подчиняться экономическим шаблонам <вылизанного> искусства и музыкальной сцены.

http://www.slowboatfilms.com/

Фильм "Операция "Целуй меня крепче""
Страна производства: Россия, 2005.
Продолжительность фильма: 44 мин.

кинопремьера документального фильма "Операция "Бесаме мучо"" - история одноименной песни, и, также - фильм-расследование теракта в Советском Союзе 70-х годов. Новосибирский меломан, летевший в Москву рейсом "Аэрофлота", потребовал развернуть самолет в сторону Мексики... В багаже 22-летнего студента была обнаружена пластинка с песней "Бесаме мучо" южной красавицы, композитора и пианистки Консуэлы Веласкес...
История песни, психология террористов, особенности шоу-бизнеса, секреты латиноамериканского "мыла", а также роман Консуэлы с Грегори Пеком - секс-символом Голливуда (и бриллианты в ее сумочке) обсуждают Андрей Макаревич, Даниил Дондурей, Кирилл Разлогов, Павел Пепперштейн и другие эксперты современности.

Консуэла Веласкес написала "Бесаме мучо", когда ей исполнилось 15 лет . Песня была навеяна обобщенным образом мужчины, в которого Консуэла мечтала бы влюбиться.

Женщина, которую современники открыто называли одной из первых красавиц Мексики, умерла 22 января 2005 г. Она прожила немногим более 80 лет, написав за свою жизнь около 200 музыкальных произведений. Для фильма "Операция "Бесаме мучо" сыновья Консуэлы предоставили авторам фильма уникальные записи из личного видеоархива Конкуэлы Веласкес.
Об авторе:
Режиссер фильма - Макс Василенко - известен также как музыкант, сценарист, телеведущий. Он снимает кино с 1988 года, и успел за это время поработать для голландского телевидения и крупнейших телеканалов России (ОРТ, РТР, HТВ, РЕН-ТВ и ТВЦ), и поучаствовать в российских и международных кинофестивалях (в том числе категории "А"). В ряде галерей Мосвкы проходят персональные фотовыставки Максима Василенко.

Программа музыкальных короткометражных фильмов, клипов и видеоарта на 19-22 апреля

Клипы:

Felix Kubin, About, Mediengruppe Telekommander, Elle Bandita, Tomahawk, Скафандр, Ленинград, Елочные Игрушки, Klutch, Messer Chups, World Domination, La Phaze, 2/5 BZ и многие другие.

Все клипы предоставлены группами либо режиссерами.

NOTHING-TO-SEE-HERE

Программа предоставлена директором 'Nothing-to-see-here' production Steve Glashier (Brighton, UK)

The Lodge "My TV" (2006)
Blood Red Shoes "You bring me down" (2006)
DJ Scotch Egg "Scotch Hausen" (2006)
Copper "Kunt & Scorpio Scorpio" (2006)
Fatboy Slim "Champion sound" (2006)
The Lodge "Noose" (2006)
Juliette & the Licks "Hot kiss"(2006)
Fatboy Slim "That old pair of Jeans [version 2]" (2006)
Goose "Black gloves" (2006)
Tim Exile "Gabberat Lounge" (2006)
Blood Red Shoes "ADHD" (2006)
Little Trophy "The bill" (2005)
Keno 1 "I manifest"(2005)

www.nothing-to-see-here.com

КУКЛЫ УРОДЫ Андрея Бахурина

Андрей Бахурин - мастер кукол-уродов, дирижер сумасшедшего оркестра SCARY.ru, участник множества мультипликационных фестивалей, автор и исполнитель самых маргинальных песен Санкт-Петербурга, герой дамских журналов, любимый автор испанских поклонников российской анимации, друг Майка Пэттона и Тима Бёртона, автор детской 3D-книги "Время и Стекло", участник СССР и многое-многое другое!

Автор о себе:
Пережил две клинические смерти
Получил два образования
Играл в двух собственных рок-группах
Имею двоих детей
Думаю, что бы еще такое сделать два раза...

"God Hates a Coward" (Tomahawk) 2003, 166 сек.
Клип на песню группы Майка Паттона - одного из моих любимых
музыкантов. Считаю, что Паттон и Курехин - два недосяшаемых столпа
музыки конца 20 века. Вообще-то я хотел сделать клип на музыку другой
группы Майка Паттона: Mr. Bungle. Но сами музыканты написали мне, что
права на наследие Мистера Бангла принадлежат корпорации Уорнер
Бразерз, "and they don't know what they're doing"

"Los Dias Sin Dias" (Estradasphere) 2003, 203 сек.
Эстрадасфера - группа из Калифорнии. Для клипа я выбрал их самую
спокойную композицию. Если бы данный мультфильм был готов месяцем
раньше, вошел бы в их ДВД-диск.

http://scary.ru

Кирилл Папакуль (Беларусь)

НИМАЯ ЛЮБОВЬ
"язык создан для того, чтобы врать". до 90% информации передаётся телом. самый богатый язык - язык тела. особенно, когда говоришь о любви...
музыка: Yann Tiersen (Франция)
режиссёр: Кирилл Папакуль (Беларусь)
жанр: неигровой
6 мин

ПОСЕЩАЙТЕ ВОЛНОРЕЗЫ
заметил, что по пирсам чаще гуляют счастливые. влюблённые, их практически накрывает волнами. не важно. люди, чаще посещайте волнорезы!
музыка: DJ-фольклор и David Gilmour (Англия)
режиссёр: Кирилл Папакуль (Беларусь)
жанр: неигровой
9 мин

Клипы Крылова Алексея (режиссура и компьютерная графика)

1. "Germia" ("Эмбриономания") 2002
музыка гр."Rammstein"
Визуализированные ощущения человека, находящегося в утробе матери. Пренатальный период прерывается абортом, и душа нерождённого ребенка приобретает соответствующую положительную карму. Метаморфозы смерти и рождения.
2. "Леннон, Марли, Че Гевара" 2004
музыка гр. "Чернусь"
Ностальгия по героям недавнего прошлого
3. "Она" 2004
музыка гр. "Чернусь"
Реакция на последствия сексуальной революции
4. "Говнорок" 2004
музыка гр. "Чернусь"
Реакция на происходящее в российском шоу-бизнесе
5. "Леннон - это любовь" 2005
музыка гр. "Чернусь"
Призрак кумира 60-х по сей день будоражит многие умы.
6. "Течёт река Вобля" 2006
музыка гр. "Чернусь"
Артхаус-пародия на фильм "Властелин колец".
Хроники подмосковного городка Воблинска. Простой сельский мужичок случайно освобождает из пивной бутылки джинна, который в награду дарит ему Воблякольцо Всевластия. История о том, как стремление к власти порождает в человеческом сознании индустриальных монстров.
7. "Падение вне беса" 2007 (неокончен)
музыка гр. "Римейк"
Отрывок из фильма Н. Митрошиной "Падение в небеса". Знакомые нам с детства предметы и персонажи обретают своё истинное лицо под песню на стихи Д. Хармса: Ленин оказывается полуинопланетным фараоном первого социалистического государства, мавзолей - летающей пирамидой, временно утратившей способность летать, отец народов Сталин собственноротно производит и поглощает народы в нужных количествах. Добро пожаловать в реальность...

http://chernus.ru/video.php

"ЭФФЕКТ ВОСПРИЯТИЯ" Елена Лелюх
"Эффект восприятия"- документальный фильм о пространстве, времени и восприятии.
20 минут, цвет, звук, DVCAM, 2006 год.
Режиссер-оператор: Елена Лелюх
Фотограф: Юрий Молодковец
Музыка: "Tequila Jazzz"
Фильм снят в ноябре 2006года, на чердаке Эрмитажа и смонтирован на частной не коммерческой студии "Лабиринты времени". Это чистая психоделика, для тех, кто хочет расширить границы своего восприятия.Точка отсчета - это то, что Вы делаете в данный момент времени, а именно, смотрите на экран монитора. Наблюдая, как оживают прозрачные, почти призрачные картины в пятнах света и тени, Вы вовлекаетесь в процесс движения внутри непрерывно меняющихся потоков пространства и времени, становясь непосредственным участником происходящего. Вы исследуете шаг за шагом все существующие формы восприятия объектов. Фильм пробуждает желание полного слияния с объектом восприятия и выводит Вас на новый уровень понимания окружающей действительности.

"НАДЪ ОЗЕРОМЪ" Дмитрий Фролов
фильм "Надъ озеромъ", снятый в экспериментальном жанре "ретро-кино" с помощью камеры с ручным приводом, какими снимали на заре кинематографа.
В 2005 году классический композитор Сергей Александрович Осколков сочинил и записал прекрасную музыку для музыкального сопровождения немого изображения. Все премьерные показы фильма композитор исполнял вживую, сидя в кинозале у фортепиано. А весной 2006 года на DVD вышла музыкальная версия фильма.

http://dmitrfrolov.narod.ru/Nad_ozerom.htm

ПУСТЫЕ ХОЛМЫ. Четыре дня музыки и любви

"Пустые Холмы" - один из самых необычных и ярких фестивалей/опен-эйров, проходящих в современной России. Впитав в себя множество музыкальных стилей и течений - от экспериментальной музыки и джаза до электроники, нойза и этно, этот некоммерческий фестиваль за 4 года своего существования обрел собственное лицо, став по-настоящему близким для тысяч людей, побывавших на нем. Удивительная атмосфера "Пустых Холмов", свобода и отсутствие границ между музыкантами и зрителями при действительно высоком исполнительском уровне неависимых исполнителей и хорошом техническом и организационном обеспечении, сделали "Пустые Холмы" одним из важнейших событий жизни для множества людей (и не случайно в название фильма вынесен перефразированный лозунг знаменитого фестиваля Woodstock).

Среди участников фестиваля прошлых лет можно назвать такие имена, как Сергей Летов, Дети Пикассо, Наеховичи, Птица Тылобурдо, Ва-Та-Га, Zula (Австралия), La Sega Del Canto (Финляндия), Keith Dunn (Голландия), Pera Joe (Сербия), Белый Острог (Россия-США), Троiца (Беларусь), Дробинска (Россия-Молдова-Сербия), Оле Лукойе, Кафтан Смеха, Пакава Ить, Зеленые Рукава (Россия-Германия), Гурзуф (Беларусь), Флер (Украина), Нагуаль (Беларусь), И.Д.М.Г. (Украина), Олег Сакмаров, Умка, Сергей Калугин, Оргия Праведников, Exit Project, Life-n-Joe, Рада и Терновник и многие другие (в 2006 г. выступило более 60 групп на 3 сценах). Многие из выступавших на "Пустых Холмах" в различные годы принимали участие в фестивале SKIF. Помино выступлений музыкальных коллективов, на фестивале происходили показы фильмов молодых кинематографистов и аниматоров, работали IDM-сцены, ворк-шопы различных направлений, перфомансы театров огня и др.

В своем короткометражном фильме авторы постарались передать удивительную атмосферу фестиваля "Пустые Холмы".

Режиссер: Майя Данилевская
Производство: "Пустые Холмы", 2007 г.
Хронометраж: 15 мин.

Все альбомы Theodor Bastard на CD и виниле